NOMA t.d. EXHIBITION

NOMA t.d. EXHIBITION 

2017.11.23(木・祝) – 12.10(日) at NEW ALTERNATIVE

NOMA t.d. デザイナー野口真彩子によるシルクスクリーン作品集「BETWEEN LINE AND PATTERN」の刊行を記念した展覧会を開催致します。本書に掲載されたシルクスクリーン作品(全て一点モノ)に加え、NOMA t.d.とアーティストとのコラボレーションアイテムも販売予定

Opening Event 11.23 (木・祝) 18:00 – 20:00 
トークショウ&ブックサイニング(入場無料)

 

 

野口真彩子 作品集

「BETWEEN LINE AND PATTERN」

定価:2,500円 + 税

仕様:
ソフトカバー/230 x 300mm/40ページ

PUBLISHER:SO1

 

 

NÒMA t.d. BOOK 1

ブランドの背景や私達が大切に思っているものを1冊にまとめた「NÒMA t.d. Book 1」。

‘keep it real ‘「自分らしく」「自分らしく居て」というテーマで10人のアーティストが、それぞれの自身に対する想いで制作されており、この本のために作られた、作品や未発表も収録されている。

参加アーティスト

川内 倫子/角田 純/Terri Weifenbach/大森 克己/沖嶋 信/渋谷 ゆり/今津 聡子/吉田 昌平 x 森山 大道/政田 武史/野口 真彩子 (NOMA t.d.)

 

NOMA t.d.   ノーマ ティーディー
テキスタイルデザイナーの野口真彩子とデザイナーの佐々木拓真が2005年にスタート。ハンドドローイングを活かした個性的なテキスタイルと、シンプルな中にデリケートなディテイルを加えた独特なデザインが注目を集めている。洋服の作り手としての活動のみならず、様々なスペースにて彼ら自身の手によるアートワークの展示なども積極的に行い、2008年には別 ラインとして「NOMA COUNCIL」をスタート。洋服以外のプロダクトデザインも行っている。

http://www.nomatextiledesign.com

 

野口真彩子
武蔵野美術大学短期大学を卒業後、1998年渡英。2003年ロンドン「Chelsea College of Art and Design テキスタイルデザインコース」卒業。在学中からテキスタイルデザイナーとして活動を始める。卒業後ニューヨークに拠点を移し、 フリーランスデザイナーとして活動。また、NYのアートギャラリーにてエキシビジョンを行う。2004年帰国後、NOMA t.d.をスタートする。

 

佐々木拓真
ファッションバイヤーとして国内外のデザイナーのコレクションのバイイングを行い、 東京恵比寿にギャラリーを併設したコンセプトショップをオープン。NOMA t.d. スタート直後より参加する。

 

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川内倫子 写真展『Halo』

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川内倫子 写真展 『Halo』
会期:2017/10/1(sun)-10/29(sun) 月曜休廊(10/5〜8休)

川内倫子の最新写真集『Halo』の刊行記念展を開催いたします。
『Halo』からのプリント作品と映像作品の展示、併せて観る事でさらに見えてくる世界観をおたのしみください。展覧会に合わせて制作したプリント付き限定版の販売もいたします。

 

オープニングレセプション
9/30(sat)18:00-20:00
予約不要 / 無料

川内倫子 トークショウ
聞き手:サカグチコウヘイ(NEW ALTERNATIVE主宰)
10/1(sun) 13:00 – 15:00
参加費:1,500円(ドリンク付き)
ご予約:info@newalternativegallery.com
お問合せ:099-259-3080

 

オリジナルの写真集としては、2013年に発表した『あめつち』から4年振りとなる、全点デジタルで撮影された、川内倫子の最新写真集『Halo』の刊行記念展を開催いたします。
2010年のブライトン・フォトビエンナーレのコミッション・ワーク以降も撮影を続けている、イギリスで撮影された、旋回を繰り返す無数の渡り鳥の姿。中国・河北省の村で300年以上続く「打樹花」という祭りでは、花火の代わりに鉄くずを溶かし壁にぶつける勇ましい男たち。また、神在月と呼ばれる旧暦の10月に出雲大社で執り行われる神迎祭。八百万の神々を迎えるため、夕刻、稲佐の浜で御神火が焚かれる。参拝者が見守るなか夜の海には雨粒が光る。「円光」や「後光」という意味のほかに、いくつもの星からなる球状星団が、銀河系の周囲を包み込む領域の呼称でもあるHaloと題された本作は、自然と人間の潜在的な関係性と、祈りにも似た生命の力強さが、暗闇に対する恐怖と静寂、光に向けての希望と喜びを内包し描かれる。これまでの作品からさらなる飛躍をみせる、川内倫子の新境地です。

 

川内倫子 Rinko Kawauchi

2002年「うたたね」「花火」( リトルモア刊 ) の2冊で、第27回木村伊兵衛写真賞を受賞。2011年に「 Illuminance 」を世界5カ国で同時出版 ( 日本版はフォイル刊 )、13年に写真集「あめつち」を Apertureほか世界4カ国で刊行予定( 日本は青幻舎 )。09年に ICP ( International Center of Photography ) 主催の第25回インフィニティ賞芸術部門受賞、13年に平成24年度 ( 第63回 ) 芸術選奨文部科学新人賞、第29回写真の町東川賞国内作家賞を受賞。
主な個展は ” AILA + Cui Cui + the eyes, the ears, ” カルティエ財団美術館 ( 05年・パリ )、” Rinko Kawauchi ” The Photographers’ Gallery ( 06年・ロンドン )、” AILA + the eyes, the ears, ” ハッセルブラッド・センター( 07年・イエテボリ、スウェーデン )、” Semear ” サンパウロ近代美術館 ( 07年・サンパウロ )、” Cui Cui ” ヴァンジ彫刻庭園美術館 ( 08年・静岡 )、” Illuminance ” Gallery at Hermès ( 11年・ニューヨーク )、” 照度 あめつち 影を見る ” ( 12年・東京都写真美術館 )、” Rinko Kawauchi – Illuminance ”( 15年・KUNST HAUS WIEN GmbH、ウィーン ) ほか多数。
主なグループ展に、アルル国際写真フェスティバル ( 04年・フランス )、フォトエスパーニャ ( 06年・マドリッド )、” カルティエ現代美術財団コレクション展 ” 東京都現代美術館 ( 06年・東京 )、” Blooming ブラジル-日本 きみのいるところ ” 豊田市美術館 ( 08年 ) ブライトンフォトビエンナーレ2010 ( 10年・ブライトン、イギリス )、” Bye Bye Kitty !!! Between Heaven and Hell in Contemporary Japanese Art ” ジャパン・ソサエティ ( 11年・ニューヨーク )、” Le Mois de la Photo à Montréal ” ( 11年・モントリオール ) などがある。16年に熊本市現代美術館で個展「 川が私を受け入れてくれた 」を開催。

http://www.rinkokawauchi.com

 

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大河原健太郎 個展 『SAVE MY LOVE』

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大河原健太郎 個展 『SAVE MY LOVE』
会期:2017.8.26(sat)-9.17(sun) 月曜休廊

『SAVE MY LOVE』
“LOVE / 愛”を守ると言ったらとても壮大で果てしのない手に負えないことのようで気が滅入るけれど、とても身近な人やものの事を考えたり、喜ばせたり、大切にしたりすることも”守る”ことだと思う。そう思ってても悲しませたり傷つけてしまうことがある。だけどそんな経験が僕を成長させる。難しいけど楽しい。世界もまたこんな小さな愛が繋がって出来ている。と思ったら嬉しくてまたたくさん絵が描ける。見てくれる人が少しでも元気になってくれたり大切な人に優しくなったりしたら嬉しいです。 大河原 健太郎

 

オープニングレセプション
8/26(sat) 18:00-20:00 入場無料

ワークショップ “缶バッチ屋さん”
8/26(sat),27(sun)、9/2(sat),3(sun)13:00〜

作家在廊予定日:8/26,27、9/1,2,3

 

大河原健太郎 Kentaro Okawara

1989年生まれ。東京出身在住のペインター、アーティスト。躍動感のある線や独特な色彩で自由な絵を描き、主に絵画やプロダクトの制作などを中心に活動。海外のアートブックや展示への参加、CDジャケットのアートワークなど活動は国内外様々。昨年より、子供達にもっと身近にアートに触れて欲しいという思いから日本昔話の絵本レーベルを設立。現在4作品を出版し、各地で子供達との塗り絵やワークショップを行う。

角田 純 SOUND AND VISION

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2017.5.27(sat) – 2017.6.11(sun) 12:00 – 18:00
closed on Mondays

書道やアラビア文字、グラフティカルチャーなど、国境を越えさまざまな文字のスタイルを取り入れ、さらにはタイポグラフィと絵画の間を行き来するような、ジャンルを横断した表現形態。そこから形態はハーモニーへと、筆跡はイマジネーションへと変わり、「音と幻影」が生まれ出します。
作品集『SOUND AND VISION』の刊行を記念し、鹿児島のNEW ALTERNATIVEにて個展を開催致します。

 


NEWBOOK角田純『SOUND AND VISION』(torch press)
展覧会に合わせて、ドローイング付の限定スペシャルエディションのほか、
トートバッグやTシャツなどのオリジナルグッズを販売致します。

オープニングトーク 5月27日(土)19:00〜入場無料(要1Dオーダー)
スペシャルゲスト:大森克己(写真家)

 

角田純 / Jun Tsunoda

1960年愛知県に生まれる。多摩美術大学卒業後、「角田純一」名義で 1980年代から広告・出版業界でアートディレクターとして活動し、グラフィックデザイナーとして高い評価を得る。2000年代半ば以降、画家としての活動を開始し、ライフワークとして描いてきた絵画作品の他、水彩や コラージュ、シルクスクリーンなど、さまざま素材を使いながら、音楽的感覚が溢れる豊かな色彩と描線を描き出す。2009年、作品集『Cave』をフォイルより刊行。2012年、川村記念美術館でのグループ展「抽象と形態:どこまでも顕れないもの」に参加。
主な個展に「Dust to Dust」(2016年、 CLEAR EDITION & GALLERY)、「When it’s short distance between the moon and Mars.」(2016年、ギャラリートラックス)、
「如意樹」(2010年、FOIL GALLERY)などがある。
http://www.juntsunoda.com

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